殷秀梅
中国著名女高音歌唱家,生于黑龙江鹤岗.祖籍山东平阴。是国家一级演员、全国人大代表、全国青年联合会常委、全国妇联执委、中国音乐家协会理事。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系,师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。曾主演歌剧《伤逝》中的女主角,曾获“金唱片奖”“神州十二星奖”“十大金曲奖”“影视歌曲奖”“新时期优秀歌曲演唱奖”“广播优秀歌曲四十年演唱奖”“听众喜爱的歌唱演员”美声金奖(两次)等等。代表作有《我爱你,塞北的雪》《长江之歌》《妈妈教我一支歌》《中国大舞台》等。
演出团队介绍:
中国广播艺术团民族乐团是中国民族乐队的杰出代表,是中国民族乐队的开拓者和领航者,由其精英演奏家组成的小乐队,历年为《五洲同春》创编和演奏了一系列脍炙人口的曲目,每年都有新创编的曲目献给观众,备受广大观众欢迎。重庆市歌舞团是中国西南地区最重要的歌舞团之一,是巴渝文化的重要传承者和创新者。60多年来,以其浓郁的巴渝风情和独树一帜的艺术风格,享誉中国。广州杂技团深植于广东杂技肥沃的土壤,并不断继承创新,成为中国杂技表演的重要力量。其创作二十几个精品杂技节目参加国内国际各类大型杂技比赛荣获近百个大奖。先后参加法国“明日”国际杂技节、蒙地卡罗国际马戏节、摩纳哥初登舞台国际杂技节、比利时“希望之路”国际杂技节和俄罗斯国际马戏节等重要比赛中获得金牌。参加第32届蒙地卡罗国际马戏节比赛,赢得“金小丑”奖。
2015《五洲同春》部分曲目先知道
1、《舞之韵》
汉唐乐舞,呈现源远流长的中国文化精神。以此为基调的新编舞蹈《舞之韵》,舞蹈配乐与舞步编排无不充斥着浓重的中华文化特质,刚柔并济的音乐、精美绝伦的服饰,使舞者宛如汉唐仕女般婀娜多姿,妩媚动人,让人再次感受中华古典文化的绝美与气魄。营造出典雅大气,雍容华丽中国文化的仪式感,庄重而又热情。
2、杂技《男女对手顶》
力与美的结合,刚柔相并,一对充满激情活力的帅小子和俏丽的小女孩,为我们演绎抛前空翻、双人平行、一周翻下夹腰等高难度动作。
3、女子舞蹈《水之灵》
苗族,是中华民族一个古老民族,主要分布在贵州、云南、重庆、湖南,广西等地。在阳光明媚,山花灿烂的时节,身着盛装的苗家少女,成群结伴地在河边嬉戏、玩耍,她们的笑声响彻山谷,快乐而自在。此节目节奏明快,富有本土民族风情,服装璀璨炫目,表达女子如水般的柔媚,巴渝大地秀美山水。舞蹈动情,意境情浓,演员灵动的肢体展现出一滴一滴的水就像是母亲的乳汁,流入每个人的心里,一层一层叠加升华。
4、女声二重唱《巴黎的春天》
《春天的芭蕾》是中西音乐融合的典范。歌曲以中华民歌为依托,以中华民族审美情趣为基调,运用了圆舞曲迎接春天的节奏,并在舞蹈的旋律中融入了高难度的花腔艺术表现形式,以诗意的表达方式谱写华美旋律,把春天的活力与欢快表现得淋漓尽致,2010年春一经
传唱就登上了华语红歌榜榜首。
5、男女群舞《土家风情》
土家族主要分布在中国湘、鄂、渝、黔四省接壤地。虽然直到20世纪50 年代中期才获得正式称谓,但她是中国历史悠久的民族,经过长期的历史发展,土家族形成了绚丽多彩的文化和独特的风俗习惯。舞蹈在土家大号吹响,在摆手堂鼓、土家编钟、箭琴、锦瑟琴、牛角二胡、芦笙等土家乐器演奏的土家舞乐声中,讲述新娘出嫁的动人场面,重新演绎原汁原味的巴渝风情“伤离别、念亲恩、送祝福”的婚嫁情感。
6、民族器乐合奏
《走西口》。“走西口”是“中国近代史上最著名的三次人口迁徙”之一,从明朝中期至民国初年四百余年的历史长河中,无数的西北人背井离乡,打通了中原腹地与蒙古草原的经济和文化通道,带动了北部地区的繁荣和发展的同时又有多少人了解他们的期盼与渴望……
百年的时光荏苒、历史桑田的变迁,在山西、陕西、甘肃、青海等地逐渐形成了大量以“走西口”为题材的民歌小调。而民歌《走西口》以其苍凉忧伤的旋律穿过迤逦起伏的高原、飘过沟沟峁峁的黄土高坡,合着黄河水的呜咽传唱了百年,正是其中的佳作。同时也是承载这段厚重的历史符号。
众人口口相传的这首民歌《走西口》改编为民乐合奏作品后,更是展现出了一种淳朴的思念和牵挂,从心底而来真真切切的无奈与失落,以民族器乐的独特音色塑造了女人对即将远行的情郎难舍难分的形象,把无限的叮嘱、期盼、不舍、寄托化为一道道的旋律,运用音乐的时间感和空间感诠释出了中国传统女性特有的细腻和温柔。独具匠心的创作手法生动传神的再现了那个哀婉缠绵而又荡气回肠的画面
《独克宗》。香格里拉古城的初始叫法是“独克宗”,位于香格里拉县东南边。唐仪凤、调露年间(公元676-679年),土蕃在这里的大龟山顶设立寨堡,名“独克宗”,藏语的发音包含了两层意思,一为“建在石头上的城堡”,另一为“月光城”。 它是按照佛经中的香巴拉理想国建成的。已有1300多年历史的独克宗曾是茶马古道的重要驿站,也是如今中国藏区藏式民居保存最完整的古城之一。
作曲家在实地感悟后倾心创作了《独克宗》这首作品。希望把这份感悟与每位听者分享。
乐曲开始以箫发自心灵深处的内心独白,讲述着历史的厚重,诉说着对生命的思考,渐渐响起的罄,以古老而又神秘的声音相应相,形成了时空的交错,又仿佛把我们带回了那座古老的城市……随着弹拨声部与弦乐声部的逐渐加入,气氛转为热烈,以粗犷豪迈的节奏型诠释生命的张力,也大声宣布着生命的真谛和意义。
7、女子群舞《竹枝词》
竹枝词,即“竹枝”。唐代乐府曲名。原是西南地区一种与音乐、舞蹈结合的民歌。舞蹈取材于唐代大诗人刘禹锡家喻户晓的《竹枝词》:杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。在巴渝大地上,一群踏歌的少女像鲜嫩的笋尖钻破竹文化的冗厚底蕴,用轻快地身影撩开新的美好华章。呈现出《竹枝词》音乐、舞蹈、民歌融合的艺术风采。
8、杂技《女子单手顶》
杂技主要基本是“腰、腿、筋斗、顶”,“顶”是杂技最重要的技巧,一个好的杂技演员,都要有一把好“顶”,顶功的尖端技术是“单手顶”。
9、新疆民歌《花儿为什么这样红》、《掀起你的盖头来》
中国新疆民歌《花儿为什么这样红》、《掀起你的盖头来》都是经古老的舞曲、民歌改编而成的中国脍炙人口的歌曲。《花儿为什么这样红》以一首古老的塔吉克族舞曲作为素材,《掀起你的盖头来》根据乌兹别克族民歌移植而来,塔吉克族和乌兹别克族都是居住在中国新疆的少数民族。前者采用了男声独唱的形式,后者则采用了新疆歌舞乐的形式,呈现了新疆民歌丰富多彩的艺术表现力。
10、舞蹈与民乐《天问》
舞蹈是表演的中国最伟大的浪漫主义诗人屈原,《天问》是其代表作收录于西汉刘向编辑的《楚辞》中,,一口气对天、对地、对自然、对社会、对历史、对人生提出173个问题,被誉为是“千古万古至奇之作” ;说它奇,不仅由于艺术的表现形式不同于屈原的其他作品,更主要的是从作品的构思到作品所表现出来的作者思想的“奇”——奇绝的内容显示出作者惊人的艺术才华,表现出诗人非凡的学识和超卓的想像力!
11、京胡与乐队《说唱脸谱》
脸谱是戏曲中的角色(多为净角—俗称花脸)脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征。本曲原为一首带有京剧特色的京味儿歌曲。后经姜克美女士运用全新的构思和创作理念,改编、演绎。使其在保持了原汁原味的同时进一步凸显了京胡独特的魅力,生动鲜活的刻画了人物形象,并使各人物形象有序的串联为一个整体。演奏者以其深厚的功力融入大量的现代技法,让古老的旋律焕发更多新意。本次与乐队的默契合作,一定会再次提升音乐表现力和感染力。
11、二胡与大提琴《天仙配》
《天仙配》又名《七仙女下凡》,移植自青阳腔,黄梅戏戏曲传统经典剧目,故事讲述了主人公董永与七仙女的爱情故事。是中国传统剧目的代表作之一,家喻户晓为世人喜闻乐见。
本次演出一改男女对唱的传统表现形式,独具匠心的以二胡和大提琴来分别代替男女主人公的唱段,力求在中国传统音乐的旋律中融入西方器乐的音色,把二胡的细腻、婉约与大提琴的浑厚、质朴有机的融合,去芜存菁。使拥有着不同文化历史背景的这两件乐器在演奏中碰撞出艺术的火花,也给不同文化间的沟通与交流创建契合点,彰显音乐的内涵。
12、杂技《抖杠》
精彩的后空翻三周、720度转体、双人空中转体及大跳后空等技巧,更结合街舞元素精彩呈现。
13、《茉莉花》(舞蹈与声乐)
《茉莉花》是一首富有浓郁中国风格的耳熟能详的歌曲,源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》,为世界名曲,被誉为“中国的第二国歌”。美丽、清新的茉莉花演绎出女子的别样风情。她旋律委婉,波动流畅,感情细腻。通过演员的表演,赞美茉莉花,含蓄地表现了淳朴柔美的感情和清新高雅的气质,富有中国色彩和风味,将中国的美丽芳香传送世界。
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